王铎，河南孟津人，世称王孟津，与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称。真、草、隶、篆无所不能，尤以擅长行草。因其用墨首创“涨墨法”，又独创“一笔书”而自成一家。 王铎草书卷，横470厘米，纵27厘米，绢本，现藏于河南博物院。长卷气脉贯通，气韵生动。“一笔书”行行一气呵成，转折顿挫，上下呼应，虚实之间，若行若藏。用墨润中有涩，涩而不滞，信笔挥洒，极具自然之态。

有阑直内戈，商代兵器，两件分别长27.3 厘米、26.7厘米。1996年出土于郑州市南顺城窖藏坑，现藏于河南博物院。 戈身后部上下突出部位叫阑，以阑为界限，右部长方形部分为“内”。戈内主要有三种形制，直内、曲内和有銎管的内，这两件戈为直内。内上圆孔叫穿，用绳子通过穿与阑将戈固定在木柲上。阑左侧较长部分叫援，是戈用来杀伤敌方的部分。这两件戈的援中部起脊，上下开刃，两刃前聚成锋，触手依旧锋利，推测为作战实用具。

“一针一线绣人生，一心一意做好人。”在河南开封市素花宋绣工艺有限公司的展示馆里，85岁的王素花一边劈线一边讲述自己的故事。 王素花是国家级非物质文化遗产汴绣代表性传承人，从1957年开始从事汴绣工作至今。 汴绣早在宋代就已驰名全国，多以历史名画为题材。为了发展汴绣技艺，王素花多方搜集老绣片和早期绣制的生活用品，在整理挖掘传统宋绣工艺的基础上，和工友们创新了反戗绣、拉链绣、蒙针绣、水纹绣、悠针绣等10余种针法，并于1959年绣制完成宋代张择端的名画《清明上河图》，成为汴绣历史上具有里程碑意义的名作。 为了更好地传承汴绣技艺，1990年，从开封汴绣厂退休的王素花，创办了“开封市素花宋绣工艺有限公司”，亲自授徒。30年来，她免费培训农村贫困地区的女孩、残疾孤儿和城市下岗女工1000多人。“我活一天，就教她们一天，一定要把汴绣技艺传承下去。”王素花说。

清音，又名“曲子经”，有些地方也称“打扬琴”，是由传统的琴书艺术演变而来。清音的分布以豫东、苏、鲁、皖交界地区为主，东至苏北徐州、沛县、丰县；西至开封、郑州、洛阳一带；南至皖北阜阳；北至山东曲阜、枣庄；皆有清音流传。 清音带有鲜明的豫东特色，女腔婉转花俏、男腔豪放朴实，唱腔并没有什么固定的规律，男女同调，张口就唱，腔随心动，唱词多，道白少，内容通俗易懂，贴近生活，乡土气息浓厚。就如唱词中所说“张口唱的口头语，字字句句泥土香”，最是适宜演唱长篇曲书目。 清音是豫东地区的稀有曲种之一，是具有豫东特色的曲艺艺术的优秀代表，历年来在省、地、县各级汇演及调演中多次获奖，在苏鲁豫皖及周边地区享有很高的声誉。它反映和体现了豫东、沱河、浍河上游地区当地人民群众的生活习俗，记录了当时历史的变迁和社会的发展。对于研究豫东地区的人文历史和淮河流域曲艺种类的发展有着重要价值和不可替代的作用。

南山四皓，又称“商山四皓”。是秦朝末年隐居于商山的四位名士，即东园公、绮里季、夏黄公，与甪里先生。因四人年高，须眉皓白，故人称四皓。四皓以其修道洁己、非义不动的精神品质，备受世人赞誉。 1957年，南阳邓县许庄村在兴修水利工程时发现一座彩色画像砖墓，由于出土的墓砖侧面有墨书文字“家在吴郡”的字样，考古学家们因此推断此墓葬为南朝刘宋时期的墓葬。墓葬内石柱之上镶砌有34块模印画像砖，一砖一图，其中便有这件南山四皓画像砖。 南山四皓画像砖，长38厘米，宽19厘米，厚度为6厘米。砖的正面模印一幅人物图像。画面中描绘的四人皆长发垂于肩背，宽袍广袖，两两相向而坐，抚琴吹笙，展卷濯足，画像左侧榜题“南山四皓”字样。 河南博物院院藏的这块南山四皓画像砖，线条生动流畅，意趣盎然，渗透着自然之美。人物形象更多地呈现出的是一种卓然不群、飘逸不羁的精神气质。这与汉代庄重严谨的形象形成了明显的差异，这背后的原因是什么？

撸串喝酒，是不少市民一天中最为放松的时刻。假如穿越2000多年，当时聚众饮酒却是要被处以刑罚的。 “那时的周朝人把盛放酒具的案台取名为‘禁’，以警示自己。他们认为嗜酒无度是夏商亡国的重要原因，还颁布了禁酒令：民众不可聚众饮酒，王公诸侯在祭祀时才能饮酒。”河南博物院副研究员向祎说。 在河南博物院的展厅里，国宝云纹铜禁总是能吸引观众驻足观赏。它见证了中国第一个禁酒时代，是河南博物院镇馆之宝、中国首批64件禁止出国展览的文物之一。

文物承载着历史与文化，洛阳文物资源丰富，是文物主题邮票绕不开的。近日，记者拜访洛阳市多名资深集邮爱好者，从他们的藏品中梳理出一些与洛阳有关的重要文物主题邮票，聆听“方寸之地”讲述的一段段精彩故事。

麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中国古代汉族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉为“中国民间艺术一绝”。常言道：民族的才是世界的。麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示汉民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性。

在河南省巩义市站街镇小黄冶村，与唐三彩古窑址相邻处的一个工作室里，63岁的游光明擦拭着自己烧制的“三彩雕花杯”，并不时向记者介绍着它的制作工艺和独特之处。 游光明的家乡巩义市就是著名瓷窑巩县窑的所在地，这里也是已发现的烧造唐三彩的最主要窑址。“巩县窑始烧于隋，盛于唐，是我国北方最早烧造白瓷的主要窑口，隋代烧制青瓷，唐代以三彩为主，并孕育了唐青花，创烧了绞胎瓷等等。”自小就对瓷器烧制有着浓厚兴趣的游光明讲起巩县窑的历史如数家珍。 为了复烧巩县窑，游光明带领他的团队调查瓷土、研究釉料配比，从小作坊发展到成立巩县窑陶瓷研发有限公司。经过多年的反复试烧和研究，游光明已经做出了100多种巩县窑的典型器物和30多种矿物质釉色配料。

目连戏最早形成于北宋。南宋孟元老《东京梦华录》记载：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，观者倍增。”至明，有郑之珍《目连救母劝善戏文》，清康熙年间入宫廷，皇家也搬演此剧。时张照有《劝善金科》传奇，均以目连之母蒙作恶不善之冤，被打入地狱，求佛救母为主要情节。 目连戏自宋代由开封流传到河南南乐。南乐地处冀、鲁、豫三省交界，古代的交通不便，地域偏僻，使该戏曲形式一直保留着古老的原始风貌，其表演形式，戏剧程式等方面，无不带有传统文化痕迹。 南乐目连戏是流行于河南省南乐县民间的一个口述本，就其情节和思想内容及主要人物，与唐代的目连变文一脉相承。该剧以民间杂耍为主，综合戏曲、武术、焰火、魔术于一身，服装、道具、化妆、表演均有独特之处，由于深藏民间，至今仍保留粗犷、原始面目。