据《东京梦华录》记载，北宋时距开封城南二十多公里的朱仙镇就已有了木版年画。明清两代，朱仙镇的木版年画十分兴盛，作坊最多时达三百余家。清末民初朱仙镇木版年画开始衰落，大多数作坊迁回开封市内，于是开封又成为朱仙镇木版年画的生产与销售中心，城内出现了“天成”、“云记”、“汇川”等名噪一时的老字号年画作坊。1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。 朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。

钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始创于唐，盛于北宋，其独特的窑变技艺在中国陶瓷烧制工艺中自成一格。 北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”，所产瓷器即名“钧瓷”。钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说;二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。 近年来，随着陶瓷行业机械化技术的推广及天然气炉、电炉的应用，传统的钧瓷烧制技艺日渐式微，钧瓷在文化内涵、艺术质量等方面均出现下降趋势，保护钧瓷传统烧制技艺已刻不容缓。

麒麟舞发源于河南省睢县蓼堤镇大刘寨村,在数百年的发展过程中，内容不断丰富，形式不断革新。麒麟舞的基本内容包括三段表演程式：一、盘门；二、平地表演；三、桌上表演。明末清初，大刘寨村西有一座火神庙，村民组成火神会，定期祭祀、朝拜，祈求火神爷保佑全家平安、人寿年丰。麒麟舞在大刘寨兴起后，一切活动经费全由火神会支付，并把麒麟奉若神明，平时藏“麒麟”于火神庙中，作为火神爷的坐骑。每逢正月初七（火神爷生日），会徒（包括麒麟舞演员）焚香、烧纸、叩头、礼拜，尊请“麒麟”下驾，开始舞玩。“麒麟”下驾后，二人手执“明棍”从庙内窜出，开始盘门表演。“明棍”长五尺，两端点燃火香，舞动时呼呼生风，火光四射，上下翻腾，似流星追逐，如光环套叠。随着明棍翻飞，场子渐渐打开，然后以“盆炮”（盆内围放数十只爆竹，中间放有轰药，可同时把爆竹点响）为令，二人持内燃蜡烛的绣球引麒麟出庙。玩耍一阵，离开庙门，进入预定场地。此段礼仪表演，全在庙门外举行，故曰“盘门”。 麒麟舞的师承关系比较特殊，而是以冯氏家传为主，吸收本村爱好文体活动的亲眷，组成表演团体，逐代延续。世代传授均不举行拜师收徒仪式，选拔青年演员的条件相当严格，首先要求武术功底厚实，其次体型、身段要符合需要。每个行当（穿头、穿尾、执灯）只选二至四人，并强调所学技巧不准外传。因此，大刘寨冯氏被称作“麒麟世家”。大刘寨的麒麟舞至今还保持着宫廷舞蹈雍容华贵的风度，是研究宫廷文化、民族艺术的活标本。 2011年5月，麒麟舞列入国家级非物质文化遗产名录。

梁山伯与祝英台传说是我国四大民间传说之一，是中华文化的瑰宝。千百年来，它以提倡求知、崇尚爱情、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵，以曲折动人的情节、鲜明的人物性格、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力，使其成为中国民间文学艺术之林中的一朵奇葩。 梁祝传说自1600年前的晋代形成以来，主要流传于宁波、上虞、杭州、宜兴、济宁、汝南等地，并向中国的各个地区、各个民族流传辐射。在流传的过程中，各地人民又不断丰富发展传说的内容，甚至还兴建了众多以梁祝传说为主题的墓碑和庙宇等建筑。此外，梁祝传说还流传到朝鲜、越南、缅甸、日本、新加坡和印度尼西亚等国家，其影响之大在中国民间传说中实属罕见。

豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，深受广大人民群众的喜爱，主要流行于河南省，在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。 豫剧艺术长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响，它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格，带有浓郁的地域文化色彩，成为我国民族戏曲宝库中的珍贵财富。

澄泥砚是中国四大名砚之一，据《陕县志》记载：“澄泥砚，唐宋皆贡。按此砚今产于人马寨村王玉瑞制造有年。土质如红石，碾碎成粉，掺和为料甚佳。”唐代的一些重要典籍都有对澄泥砚的记载。 王跃泽是陕州澄泥砚第六代传承人，也是陕州古砚非物质文化遗产传承人、保护人。为了传承古砚制法，王跃泽在全国各地搜集澄泥古砚，并在人马寨村的老宅上，建起了中国第一家以澄泥古砚为专题的民办博物馆“研山草堂澄泥砚古砚博物馆”。在搜集陕州古砚的同时，王跃泽认真钻研烧制澄泥砚的古方，并刻在石碑上以示后人。近年来，他在古砚博物馆原址上进行了扩建，成立“陕州人马寨王玉瑞澄泥砚展示馆”，被省文化旅游厅公布为“河南省非物质文化遗产示范展示馆”。 如今，“澄泥砚”“捶草印花”“地坑院”已经成为人马寨村乃至三门峡市特有的民俗文化符号。为了更好地保护好这些黄土塬上的民俗文化，这些非遗传承人纷纷建立传习所，召开专题研讨会，让更多人走进人马寨，了解黄土文化。

四平调，系中国稀有的戏曲剧种之一，由豫、鲁、苏、皖四省交界地带的“花鼓”演变而成。花鼓原属说唱艺术，分东、南、西、北四路：东路称苏北花鼓，南路称砀山花鼓，西路称豫东花鼓，北路称山东花鼓。豫东花鼓以河南商丘为中心。豫东地区是方圆数百里知名的“戏窝”，是豫剧传统流派豫东调与河南坠剧的发源地。四平调则是继清光绪年间的豫东花鼓艺人申怀德之后，经几代人的艰苦努力创造而成。2006年5月，四平调列入国家级非物质文化遗产名录。

这些天，郑州在全国文博界成为热词，在河南巩义发现5300多年的河洛古国持续刷屏，让人们对郑州这座城市的历史文化底蕴产生了浓厚的兴趣。 无巧不成书，正在热播的网剧《古董局中局2》也提到了郑州，在作家马伯庸笔下，“郑州是重要的文物流通集散地”，如今夏雨饰演的许愿也从北京南下郑州，追逐老朝奉的踪影。 真实历史和艺术交相辉映，着实点燃了人们，尤其是年轻人对郑州的关注，郑州的文物数量怎么样?它在全国文物考古界的地位如何?记者通过资料搜集和采访发现，郑州可以实实在在地成为“八大古都”的一员。

白釉瓷围棋盘，隋代，高4厘米、边长10厘米。1959年安阳市北郊张盛墓出土，现藏于河南博物院。 棋盘平面呈正方形，微微下凹，上刻纵横直线界格各17格，加上两边边线，构成各十九道、共361个交叉点的棋盘布局。为了便于识别棋子的位置，四角和正中各有一小孔，正中一孔为“天元”，角上四孔为四个“星”位。与现代围棋盘相同。盘下四个侧面均有类似壸（kǔn）门的装饰。通体施白釉，下部露胎，釉色白中泛青，具有早期白瓷的特点，为研究当时陶瓷工艺提供了珍贵的实物资料。同时也是迄今所知，世界上最古老的十九道围棋盘，是世界围棋史上的重要发现。 “三尺之局兮，为战斗场”……曾经的征虏将军、中散大夫——这座墓葬的主人张盛，征战一生逝于开皇十四年(公元594年)。黑与白的博弈并未结束，只是于纵横之上埋入黄土……

五月石榴花杯，是清朝康熙年间烧制的官窑瓷器“五彩十二月花卉杯”中的一盏，现藏于河南博物院。石榴花杯，胎薄如纸，轻巧莹透，油润如玉。匠人又以青色涂地，缀几支花草，重墨勾出树干瘦漏的姿态。枝头上的翩翩青叶，映衬出似火如焰的石榴花，沉沉的果实又与花草点头相望，一副恬静幸福的模样。画旁题跋唐代孙逖《同和咏楼前海石榴二首》中的“露色珠帘映，香风粉壁遮”，只这两句诗词就使人犹似身入仲夏之季，面临堂前榴色美境。 中国人视石榴为多子多福的象征，古人称石榴“千房同膜，千子如一”。石榴也是家族兴旺、延绵不断的一种象征。初夏时节，让我们一起憧憬着夏天的灿烂，期待着秋天的收获。