清音,又名“曲子经”,有些地方也称“打扬琴”,是由传统的琴书艺术演变而来。清音的分布以豫东、苏、鲁、皖交界地区为主,东至苏北徐州、沛县、丰县;西至开封、郑州、洛阳一带;南至皖北阜阳;北至山东曲阜、枣庄;皆有清音流传。

清音可考证到最早的清音艺人是万新泰(永城裴桥书案店人),在其少年时期就已有清音这种演唱形式的出现,其演唱曲目多为《水漫金山》、《梁祝姻缘》、《清必正赶考》等小段。在1930年前后,永城地区学唱清音的戏班逐渐增多,演唱曲目也转为长篇。

民国三十年前后,著名清音艺人万化江(1894年生,裴桥乡万楼村人,绰号“响八县的嗡倒山”),以马桥乡的常集作为科班基地收徒授艺,开创了清音在永城地区的兴盛局面。万化江一生收徒三百余人,其中较出名的有邹孝君(1924年生,旦行,唱腔花俏,扮相俊美,绰号“假闺女”)、黄文秀(1920年生,旦行,表演活泼风趣,声腔甜润,绰号“银铃铛”)、苏丰瑞(生行)、陈万金(丑行)、王子峨(净行)等人。
上世纪八十年代,是清音的兴盛时期,那时候永城的马桥、李寨是远近出名的“曲艺之乡”,涌现出一批清音新秀,如孙秀英、苏翠云、何文皊、喜仙、武秀英、贾红霞等人。他们将清音这种曲艺艺术传播到周边县市,又在阜阳、商丘、徐州、南京、北京、上海等地录制了盒式磁带,灌制了唱片,发行到全国各地,甚至流传到新加坡、台湾、香港等国家和地区。特别是武秀英,她的唱腔委婉动听,善于抒情,温柔缠绵,动人心弦,成为这一曲种的代表人物,在豫东、苏北、鲁西南和皖北的农村享誉很高。

清音的唱腔结构,初期是联曲体,后来逐渐演变为板腔体结构,吸收了豫剧、柳琴戏、民歌和其他曲种的曲调。板式可分为慢板、四句腔、流水、二板、垛板、快板、散板、非板等。尤其是二板的最后深长起伏的拖腔,婉转花俏、圆润动听,这也是清音唱腔的主要特点。
清音演出所使用的乐器主要有扬琴、软弓京胡、二胡、曲胡、坠胡、笙、笛等,这些乐器的使用对曲牌过门的演奏、气氛的烘托、刻画人物的思想感情等方面增加了色彩。清音的曲调很古老,目前所存的还有凤阳歌和二板两种,都是用古老的工尺谱记录下来的。
清音的演出形式以唱为主、以说为辅、说唱结合。在上世纪三十年代,万化江曾把清音搬上戏剧舞台,成立清音戏班。1958年解散,化整为零改为曲艺形式演出。

1978年冬,传统戏剧开放,清音就以曲艺和戏剧两种形式演出。所以清音又有“敲起锣鼓演大戏,化整为零唱曲艺”之说。演唱形式是文唱(坐地摊,不睁眼),现在演变为武唱(站着边唱边表演),有时也化妆后亮相或扎架以表现书中人物的性格。人数上原是一人操琴一人演唱,伴奏者插话搭腔,后发展为二人对唱,每人各执一件乐器,一唱一和;还有一人领唱、集体帮腔和合唱的方式。

清音带有鲜明的豫东特色,女腔婉转花俏、男腔豪放朴实,唱腔并没有什么固定的规律,男女同调,张口就唱,腔随心动,唱词多,道白少,内容通俗易懂,贴近生活,乡土气息浓厚。就如唱词中所说“张口唱的口头语,字字句句泥土香”,最是适宜演唱长篇曲书目。
它的唱句基本上是七字句和十字句,也有特定格律唱法的三字崩、五字坎、六字紧、八字闪、垛字句、大连句、小连句、贯口句等。老艺人还说清音古腔有“九腔十八调、七十二哼哼”,现在大多已经失传了。
清音的演出曲目,大都是从琴书原有的大部书的基础上传承下来的,同时也有一些移植于其他曲种的曲书目,长篇曲目有《王天保下苏州》《龙青海篡御状》《张廷秀私访》《金杯玉簪记》《回龙传》《刘何斗》《彭公案》《打蛮船》等;短篇曲目有《王林休妻》《马前泼水》《三怕婆》《双秃闹房》《大花园》《洞宾戏牡丹》等;现代曲目有《书记算卦》《老公安》《红雁桥》《十里香挑女婿》《接婆婆》《计划生育好》等。

清音是豫东地区的稀有曲种之一,是具有豫东特色的曲艺艺术的优秀代表,历年来在省、地、县各级汇演及调演中多次获奖,在苏鲁豫皖及周边地区享有很高的声誉。它反映和体现了豫东、沱河、浍河上游地区当地人民群众的生活习俗,记录了当时历史的变迁和社会的发展。对于研究豫东地区的人文历史和淮河流域曲艺种类的发展有着重要价值和不可替代的作用。
2011年2月,清音列入第二批商丘市市级非物质文化遗产名录。
2011年12月,清音列入第三批河南省省级非物质文化遗产名录。
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