麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。其一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，过程漫长而艰辛，对制作者的耐心、毅力以及审美能力等都是一种考验。正因我们中国古代汉族劳动人民的勤劳和坚毅的品质，才造就了麦秆画这不可多得的艺术精粹。因其出色的工艺价值和表现技巧，文化部将其正式誉为“中国民间艺术一绝”。常言道：民族的才是世界的。麦秆工艺画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能体现和展示汉民族自古就有的精巧技艺和聪明才智，自麦秆画浮现以来，因其独特的工艺价值和广泛适合的装饰性。

在河南省巩义市站街镇小黄冶村，与唐三彩古窑址相邻处的一个工作室里，63岁的游光明擦拭着自己烧制的“三彩雕花杯”，并不时向记者介绍着它的制作工艺和独特之处。 游光明的家乡巩义市就是著名瓷窑巩县窑的所在地，这里也是已发现的烧造唐三彩的最主要窑址。“巩县窑始烧于隋，盛于唐，是我国北方最早烧造白瓷的主要窑口，隋代烧制青瓷，唐代以三彩为主，并孕育了唐青花，创烧了绞胎瓷等等。”自小就对瓷器烧制有着浓厚兴趣的游光明讲起巩县窑的历史如数家珍。 为了复烧巩县窑，游光明带领他的团队调查瓷土、研究釉料配比，从小作坊发展到成立巩县窑陶瓷研发有限公司。经过多年的反复试烧和研究，游光明已经做出了100多种巩县窑的典型器物和30多种矿物质釉色配料。

目连戏最早形成于北宋。南宋孟元老《东京梦华录》记载：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，观者倍增。”至明，有郑之珍《目连救母劝善戏文》，清康熙年间入宫廷，皇家也搬演此剧。时张照有《劝善金科》传奇，均以目连之母蒙作恶不善之冤，被打入地狱，求佛救母为主要情节。 目连戏自宋代由开封流传到河南南乐。南乐地处冀、鲁、豫三省交界，古代的交通不便，地域偏僻，使该戏曲形式一直保留着古老的原始风貌，其表演形式，戏剧程式等方面，无不带有传统文化痕迹。 南乐目连戏是流行于河南省南乐县民间的一个口述本，就其情节和思想内容及主要人物，与唐代的目连变文一脉相承。该剧以民间杂耍为主，综合戏曲、武术、焰火、魔术于一身，服装、道具、化妆、表演均有独特之处，由于深藏民间，至今仍保留粗犷、原始面目。

据《东京梦华录》记载，北宋时距开封城南二十多公里的朱仙镇就已有了木版年画。明清两代，朱仙镇的木版年画十分兴盛，作坊最多时达三百余家。清末民初朱仙镇木版年画开始衰落，大多数作坊迁回开封市内，于是开封又成为朱仙镇木版年画的生产与销售中心，城内出现了“天成”、“云记”、“汇川”等名噪一时的老字号年画作坊。1949年后，开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构，对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。 朱仙镇木版年画十分讲究用色，以矿物、植物作原料，自行手工磨制颜料，磨出的颜料色彩十分纯净，以之印制的年画明快鲜艳，久不褪色，构图饱满匀称，线条简练粗犷，造型古朴夸张，艺术风格独特。年画题材多源于脍炙人口的民间故事、神话传说和戏曲等，种类繁多，形象生动。

钧瓷为宋代钧、汝、官、哥、定五大名瓷之一，始创于唐，盛于北宋，其独特的窑变技艺在中国陶瓷烧制工艺中自成一格。 北宋徽宗时期，官府在今河南省禹州市区东北部设置官窑，为皇宫烧制贡瓷。因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”，所产瓷器即名“钧瓷”。钧瓷之所以名贵，除了造型浑厚端庄外，最突出的有两个方面：一是钧瓷在烧制中会出现窑变现象，含有铜质的釉料经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉，有“进窑一色，出窑万彩”之说;二是钧瓷制作工艺复杂，成品率低，一件钧瓷从选料到烧成需经过72道工序。 近年来，随着陶瓷行业机械化技术的推广及天然气炉、电炉的应用，传统的钧瓷烧制技艺日渐式微，钧瓷在文化内涵、艺术质量等方面均出现下降趋势，保护钧瓷传统烧制技艺已刻不容缓。

麒麟舞发源于河南省睢县蓼堤镇大刘寨村,在数百年的发展过程中，内容不断丰富，形式不断革新。麒麟舞的基本内容包括三段表演程式：一、盘门；二、平地表演；三、桌上表演。明末清初，大刘寨村西有一座火神庙，村民组成火神会，定期祭祀、朝拜，祈求火神爷保佑全家平安、人寿年丰。麒麟舞在大刘寨兴起后，一切活动经费全由火神会支付，并把麒麟奉若神明，平时藏“麒麟”于火神庙中，作为火神爷的坐骑。每逢正月初七（火神爷生日），会徒（包括麒麟舞演员）焚香、烧纸、叩头、礼拜，尊请“麒麟”下驾，开始舞玩。“麒麟”下驾后，二人手执“明棍”从庙内窜出，开始盘门表演。“明棍”长五尺，两端点燃火香，舞动时呼呼生风，火光四射，上下翻腾，似流星追逐，如光环套叠。随着明棍翻飞，场子渐渐打开，然后以“盆炮”（盆内围放数十只爆竹，中间放有轰药，可同时把爆竹点响）为令，二人持内燃蜡烛的绣球引麒麟出庙。玩耍一阵，离开庙门，进入预定场地。此段礼仪表演，全在庙门外举行，故曰“盘门”。 麒麟舞的师承关系比较特殊，而是以冯氏家传为主，吸收本村爱好文体活动的亲眷，组成表演团体，逐代延续。世代传授均不举行拜师收徒仪式，选拔青年演员的条件相当严格，首先要求武术功底厚实，其次体型、身段要符合需要。每个行当（穿头、穿尾、执灯）只选二至四人，并强调所学技巧不准外传。因此，大刘寨冯氏被称作“麒麟世家”。大刘寨的麒麟舞至今还保持着宫廷舞蹈雍容华贵的风度，是研究宫廷文化、民族艺术的活标本。 2011年5月，麒麟舞列入国家级非物质文化遗产名录。

梁山伯与祝英台传说是我国四大民间传说之一，是中华文化的瑰宝。千百年来，它以提倡求知、崇尚爱情、歌颂生命生生不息的鲜明主题深深打动着人们的心灵，以曲折动人的情节、鲜明的人物性格、奇巧的故事结构而受到民众的广泛喜爱。梁祝传说和以梁祝传说为内容的其他艺术形式所展现的艺术魅力，使其成为中国民间文学艺术之林中的一朵奇葩。 梁祝传说自1600年前的晋代形成以来，主要流传于宁波、上虞、杭州、宜兴、济宁、汝南等地，并向中国的各个地区、各个民族流传辐射。在流传的过程中，各地人民又不断丰富发展传说的内容，甚至还兴建了众多以梁祝传说为主题的墓碑和庙宇等建筑。此外，梁祝传说还流传到朝鲜、越南、缅甸、日本、新加坡和印度尼西亚等国家，其影响之大在中国民间传说中实属罕见。

豫剧也叫河南梆子、河南高调、河南讴，豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支，深受广大人民群众的喜爱，主要流行于河南省，在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史，早在清代乾隆年间，已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素，同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令，形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。 豫剧艺术长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响，它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格，带有浓郁的地域文化色彩，成为我国民族戏曲宝库中的珍贵财富。

澄泥砚是中国四大名砚之一，据《陕县志》记载：“澄泥砚，唐宋皆贡。按此砚今产于人马寨村王玉瑞制造有年。土质如红石，碾碎成粉，掺和为料甚佳。”唐代的一些重要典籍都有对澄泥砚的记载。 王跃泽是陕州澄泥砚第六代传承人，也是陕州古砚非物质文化遗产传承人、保护人。为了传承古砚制法，王跃泽在全国各地搜集澄泥古砚，并在人马寨村的老宅上，建起了中国第一家以澄泥古砚为专题的民办博物馆“研山草堂澄泥砚古砚博物馆”。在搜集陕州古砚的同时，王跃泽认真钻研烧制澄泥砚的古方，并刻在石碑上以示后人。近年来，他在古砚博物馆原址上进行了扩建，成立“陕州人马寨王玉瑞澄泥砚展示馆”，被省文化旅游厅公布为“河南省非物质文化遗产示范展示馆”。 如今，“澄泥砚”“捶草印花”“地坑院”已经成为人马寨村乃至三门峡市特有的民俗文化符号。为了更好地保护好这些黄土塬上的民俗文化，这些非遗传承人纷纷建立传习所，召开专题研讨会，让更多人走进人马寨，了解黄土文化。

四平调，系中国稀有的戏曲剧种之一，由豫、鲁、苏、皖四省交界地带的“花鼓”演变而成。花鼓原属说唱艺术，分东、南、西、北四路：东路称苏北花鼓，南路称砀山花鼓，西路称豫东花鼓，北路称山东花鼓。豫东花鼓以河南商丘为中心。豫东地区是方圆数百里知名的“戏窝”，是豫剧传统流派豫东调与河南坠剧的发源地。四平调则是继清光绪年间的豫东花鼓艺人申怀德之后，经几代人的艰苦努力创造而成。2006年5月，四平调列入国家级非物质文化遗产名录。