中南六省（区）共探演出市场繁荣发展新路径

“人民群众对高质量精神文化生活的需求日益增长，对演出产品的思想深度、艺术水准、观赏体验提出了更高要求。同时，数字技术迅猛发展，文旅融合持续深化，消费模式不断升级，既为演出行业带来前所未有的机遇，也要求我们必须加快转型升级，创新业态模式，提升供给质量。”日前，由文化和旅游部市场管理司、中国演出行业协会指导，六省（区）文化和旅游厅主办的第36届中南六省（区）演出工作交流暨项目洽谈活动在湖北武汉召开，中国演出行业协会会长刘克智在会上如是说。

中南地区承东启西、连南接北，是推动国内大循环、促进区域协调发展的关键区域。湖北、湖南、河南、广东、广西、海南六省（区）地缘相近、人文相亲，凭借其深厚的文化底蕴、活跃的演出市场与强大的创新活力，日益成为文旅深度融合与文化产业一体化发展的先锋地带。如何推动文旅融合持续深化？如何加快转型升级、创新业态模式？智慧的火花在此碰撞。

“未来的文旅演出将不仅仅是你看我演，而是一个可沉浸、可感知、可回味的生命片刻，是一场与城市、与他人、与自我深刻对话的仪式。”武汉朝宗文化旅游有限公司艺术总监余涛以《知音号》为例提出以上观点。

“船剧同名”的《知音号》，已成为武汉夜游长江、赏武汉夜景中较为重要的一颗明珠，是武汉一张具有创造性的文旅名片。余涛介绍，《知音号》颠覆传统戏剧之处在于，它没有一条贯穿始终的线性故事主线，取而代之的是108个角色在船舱的各个角落——舞厅、酒吧、客房、走廊等，同时上演着他们的人生片段，“游客完成的不只是一次文化消费，更是一次情感的疗愈与精神的完满”。

湖北红安推出的行浸式演艺《大别山抗战》，以1∶1复刻的村落战壕为场景，让游客在“伏击日军车队”的互动中亲历历史；河南依托“元宇宙剧场”技术，以穿越时空的方式呈现红旗渠精神；广西将壮族歌圩文化与实景演出深度融合，打造“白天游山水、夜晚赏演艺”的独特体验；海南推出“海岛演艺季”，实现“演艺+免税消费”的业态联动……韶山湖湘旅游开发有限公司副总经理佘磊说：“这些实践让我们深刻认识到，文旅演艺的未来，在于扎根地域文化、拥抱技术变革、顺应消费升级，更在于开放共享、互学互鉴。”

“新时代的剧院应跳出‘单一演出场所’的定位，在实践中探索剧院与城市的共生逻辑，回应新时代赋予剧院的使命与命题。”广州大剧院总经理霍建华表示，该剧院15年的探索，核心就是“共生”——与观众共生、与城市共生、与行业共生。

作为国内为数不多的没有固定运营补贴的剧院，广州大剧院通过市场化运营站稳脚跟，通过开展原创生产、惠民演出、艺术活动等，反哺城市、回馈市民和观众，提升城市文化品位。霍建华介绍，广州大剧院始终坚持“内容为王”与“观众为本”双轮驱动，借力跨城观演让票根成为串联文旅的纽带，同时致力于成为“城市文化建设者”。

“戏剧能有效连接起剧场内的情感共鸣与剧场外的实地探访，真正实现‘看了一部剧，再去一座城’的文化旅游新体验。”只有河南·戏剧幻城建业文旅营销中心品牌总监刘凯鹏介绍，只有河南·戏剧幻城拥有21座剧场，整体包含三大主剧与18场微剧，在观看以洛阳东周时期“天子驾六”遗址为背景的剧目后，部分观众会动身前往洛阳，亲临遗址博物馆。

近年来，国内沉浸式演艺市场高速增长，从2022年的16.2亿元，到2023年的53亿元、2024年的80亿元，近两年累计增长394%。道略演艺产业研究院院长毛修炳介绍，调查显示，沉浸式演艺受众以35岁以下的年轻人为主，占比83%，他们的消费动因在于“情绪价值驱动”。因此，毛修炳认为，以“情绪价值驱动”为主要特征的沉浸式演艺拥有广阔前景，是演出产业发展的关键方向之一。（记者  瞿祥涛）