发挥创意，不可漫无边际

近年来，舞台艺术创作展现出一些新趋势、新变化，一边在舞台之上探索艺术表达的更多可能，一块氍毹、包罗万象；一边“推墙破框”，将创意的挥洒放置于更为新潮的场域、更为广阔的空间之中。如何更好地实现创意表达，受到创作主题、对象、空间等多种因素影响，难以一概而论。然而从反方向考虑，发挥创意时如何做到“有所不为”，则有更多共性可以梳理探讨。

第一，要把艺术关。某项技术、活动是否有助于创意表达，是考虑是否应用该技术、开展该活动的先决条件。目前，各种各样的技术手段如同产业链上一套套成熟的“解决方案”，获取起来比较便捷，但一旦过度应用，反而会妨碍艺术表现。就拿戏曲来说，纵然现代剧场宽大的舞台为创作者在“一桌二椅”之外再添布置创造了条件，但个别作品运用大量实景甚至将真车真马推上舞台，使得“戏”从演员身上过多地转移到外部物品上，遮蔽了戏曲程式虚拟、传神写意的美学风采。那么，此类手段的应用场景、应用程度，就要慎重考虑。

第二，要算经济账。不同于书法家、画家、小说家等主要通过个体运筹帷幄、刻苦奋斗完成创作，舞台艺术的综合性更强、工业生产属性更为鲜明，因而对成本控制以及投产比、性价比的考量就显得更为要紧。譬如，个别作品盲目使用“大制作”、对剧场硬件条件要求极高，不仅使得演出成本居高不下，而且给作品巡演带来负担，不利于作品服务更多观众。围绕大型剧场、大型演出做“驻场”，市场压力无疑又太大。创作者应充分意识到，创意与作品的“生产标准”多元、灵活、带有精神属性，“大”必然等于“好”的观念要不得。

第三，要考虑价值排序。审美在人类生活中有着重要的意义和价值，通过审美表现追求经济收益，无可厚非。但同时应该懂得，人类生活的意义和价值相当丰富，需要相互尊重、并行不悖，不宜将审美的价值、经济的价值过度放大，使其凌驾于其他价值之上。倘若在创意表达过程中给生态环境带来压力、对他人生产生活造成不良影响，便得不偿失，甚至可能涉嫌违法违规。技术的发达、经济实力的雄厚，容易催生“必须做点什么”的冲动与豪情，但请注意，技术理性的一个突出表现，应该是意识到自身的有限，进而保持冷静和谦恭。（罗  群）