戏曲传承发展的强劲推力——贺《汤其河作品专场晚会》成功举办

长期以来，河南戏剧的发展取得了非常耀目的成就。河南在保持着十分壮观的、约3万人的戏剧队伍的基本格局下，不断涌现出《程婴救孤》《村官李天成》《香魂女》《常香玉》《铡刀下的红梅》《苏武牧羊》《焦裕禄》《重渡沟》等一大批享誉全国的优秀作品；李树建继常香玉、杨兰春之后，再次代表河南戏剧界擎起大旗，担任了全国戏剧家协会的副主席；河南多位戏剧编、导、作曲、表演艺术家，应邀在全国多省市、多剧种参与艺术创作也形成了河南戏剧文化输出的步伐；河南举办的中国豫剧节、河南黄河戏剧节，也都引起了全国的深刻关注……而河南省艺术名家推介工程更显示了在戏曲传承发展中对人才培养的特殊关注和强大力度，尤其是系列、全面地推出人才，特别现在又隆重推出汤其河这样的戏曲音乐家，必将有力推动河南戏曲音乐事业的发展，形成对当前戏曲传承发展一股特殊而强劲的推动力。

戏曲最基本的要素就是戏与曲的结合，长期以来，我们多重视戏，而不重视曲，已经吃了很大的亏，今天戏曲传承发展中一定要高度重视音乐建设！我常说“戏以曲兴，戏以曲传”，其实这正是戏曲发展的规律。这也就是说，在宏观上，声腔更迭、变换的命运直接关系每个剧种的兴衰；在微观上，一个新创剧目能否真正存活在舞台上、长期在舞台上流传（非书面留存），主要就是由它唱腔音乐的好坏所决定的，所以张庚先生说：唱腔不过关，戏就留不住。音乐还是区分和标志剧种个性最重要的因素，音乐的建设实际是最贴近剧种本体的一种建设。而戏曲观众对某一剧种的热爱和痴迷从根本上就是热爱这个剧种的唱腔音乐，所以音乐建设也是每个剧种培养自己稳定观众的根本性手段。一个剧种的音乐好听与否、是否有个性且能发展、能否吸引并征服观众，正是关系每个剧种生存价值和艺术竞争力的核心问题。

20世纪以来戏曲的生存发展发生的巨大变化之一，就是由于交通的便利和传播的快捷、多样推动了历史上从未有过的全国戏曲的大传播与大交流，而这种空前的传播和交流对戏曲的创作与接受都带来了深刻的影响。我们已经看到今天各剧种之间在文学、表导演、舞台美术方面的相互借鉴、移植、吸收和成果分享已经非常普遍，但是唯独在音乐上是绝不可以通用的！也就是说，你这个剧种的音乐发展到了什么状态、什么水平，实际上也就极大程度上决定了该剧种的艺术风貌和水平，决定着观众对它的接受和喜爱程度，也体现了它的立足能力和生存价值。

所以，放眼全国，大凡影响较大、流行较广、成就较高的一些剧种，比如京、昆、越、豫、黄梅……往往也正是首先因为它们在唱腔音乐上具有较大的成就，特别是这些剧种都曾拥有一大批优秀的作曲家为之作出了重要的贡献。豫剧的重大成就，自然来自于豫剧历史发展中祖祖辈辈艺术家的创造，来自于编导演音舞美所有方面的努力，但一定也是豫剧音乐家们长期以来卓越的创造结果。全国的戏曲界也许只知道《朝阳沟》的作曲王基笑等，但实际至今还活跃着以朱超伦等一大批老戏曲音乐家为代表的戏曲音乐家。河南还专门成立了河南豫剧音乐学会来特别关心豫剧音乐的发展，这在全国也是十分罕见的卓越之举。上述的许多作曲家，都在本剧种享有大名，各自也有在全国闻名的代表剧目，有些人则也早巳超越在本剧种的影响而享誉全国。可以说，正是他们的卓越贡献让自己剧种的唱腔音乐取得了巨大的成就，并推动着这些剧种吸引并征服着越来越多的戏曲观众，我对他们都充满着深深的敬意。

汤其河正是在河南这片戏曲热土上快速成长、成熟起来的戏曲音乐家。我注意到，当年在《红果，红了》的作曲群体中，由王基笑领军，另有朱超伦、安之语、汤其河、李仲党，他还排在五人之四；《香魂女》的作曲七人朱超伦、耿玉卿、李仲党、汤其河、安之语、赵国安、李宏权，他还排第四；但是在《儿大不由爹》《焦裕禄》中已经是分别随朱超伦、赵国安，由两人主担作曲之职；到了《风雨故园》《戈壁母亲》《九品巡检》《山城母亲》《伤逝》《女婿》《江姐》《燕振昌》等，直到最近的《重渡沟》已经是独担大任，并取得了重大成绩，这一路走来，清晰可见，十分令人可喜！

汤其河若干年来孜孜不倦，潜心艺术，创作了百部作品，与遍布全国的豫剧院团进行合作，也与各地的优秀艺术家交流切磋，尤其是长期的实践中，既受到众多音乐界卓有建树的前辈帮扶教诲，又有自己深刻的体悟，艺术精进，不断提升，终成大器。获奖众多还只是表面的成绩，关键是积累起了一批优秀的作品，它们在丰富演出的同时，也为豫剧音乐的发展做出了有益的贡献。河南省艺术名家推介工程隆重推出了汤其河，这对他本人来说是一个莫大的光荣，但更是一个再度出发的起点。深切地希望汤其河同志接过前辈艺术家的担子，走得更快、更稳、更坚定，把豫剧音乐的进一步发展建设努力推向一个新的高度。

（作者：汪人元，戏曲理论家）